Elenco: Joel Edgerton, Jessica Chastain, Chris Pratt, Jason Clarke, Mark Strong, Scott Adkins, Daniel Lapaine, Frank Grillo, Édgar Ramírez, Callan Mulvey, Harold Perrineau, Jennifer Ehle, Jessica Collins, Kyle Chandler, Mark Duplass, Shabana Azmi.
Direção: Kathryn Bigelow
Gênero: Suspense/Ação
Duração: 127 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ 30 milhões
Estreia: 18 de Janeiro de 2013
Sinopse: O thriller de ação mostrará como a Casa Branca caçou e eliminou o terrorista mais temido dos últimos anos, e líder da Al Qaeda, Osama Bin Laden, no Paquistão em maio de 2011.
Curiosidades:
» Novo filme da diretora Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror), que repete a parceria anterior com o também vencedor do Oscar, o roteirista Mark Boal (Guerra ao Terror).
» O ator britânico Ricky Sekhon (Santa Paciência) foi escalado para interpretar o terrorista, enquanto um grande time de atores completam a escalação: Jessica Chastain (A Árvore da Vida), Mark Strong (John Carter – Entre Dois Mundos), Joel Edgerton (Guerreiro), Édgar Ramírez (Fúria de Titãs 2), Mark Duplass (Your Sister´s Sister), Frank Grillo (A Perseguição) e Jason Clarke (Os Infratores).
» Com filmagens na India, Jordânia e Inglaterra, 'Zero Dark Thirty' tem produção executiva de Greg Shapiro (Guerra ao Terror) e Ted Schipper (Os Infratores).
Trailer:
Direção: Kathryn Bigelow
Gênero: Suspense/Ação
Duração: 127 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ 30 milhões
Estreia: 18 de Janeiro de 2013
Sinopse: O thriller de ação mostrará como a Casa Branca caçou e eliminou o terrorista mais temido dos últimos anos, e líder da Al Qaeda, Osama Bin Laden, no Paquistão em maio de 2011.
Curiosidades:
» Novo filme da diretora Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror), que repete a parceria anterior com o também vencedor do Oscar, o roteirista Mark Boal (Guerra ao Terror).
» O ator britânico Ricky Sekhon (Santa Paciência) foi escalado para interpretar o terrorista, enquanto um grande time de atores completam a escalação: Jessica Chastain (A Árvore da Vida), Mark Strong (John Carter – Entre Dois Mundos), Joel Edgerton (Guerreiro), Édgar Ramírez (Fúria de Titãs 2), Mark Duplass (Your Sister´s Sister), Frank Grillo (A Perseguição) e Jason Clarke (Os Infratores).
» Com filmagens na India, Jordânia e Inglaterra, 'Zero Dark Thirty' tem produção executiva de Greg Shapiro (Guerra ao Terror) e Ted Schipper (Os Infratores).
Trailer:
Elenco: Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, James Spader
Lee Pace, Sally Field, Jackie Earle Haley, Michael Stuhlbarg, John Hawkes, Joseph Cross, David Strathairn, Tim Blake Nelson.
Direção: Steven Spielberg
Gênero: Drama
Duração: --- min.
Distribuidora: Fox Film
Orçamento: US$ --- milhões
Estreia: 25 de Janeiro de 2013
Sinopse: Daniel Day-Lewis dá vida ao 16º presidente dos Estados Unidos, durante o final de seu mandato, em uma época sangrenta. Em uma nação dividida pela guerra e por fortes ventos de mudança, o presidente Lincoln percorre um caminho de difíceis ações, a fim de terminar a guerra, unir o país e abolir a escravidão. Com coragem moral e força para obter sucesso, suas escolhas nesse período crucial mudam o destino das gerações que ainda estão por vir.
Curiosidades:
» 'Lincoln' é baseado no best-seller Team of Rivals, do vencedor do prêmio Pulitzer.
» O projeto está sendo desenvolvido há nove anos, mas só agora Spielberg aprovou o roteiro, uma adaptação de Tony Kushner para o livro Team of Rivals, de Doris Kearns Goodwins, lançado em 2005.
Trailer:
Lee Pace, Sally Field, Jackie Earle Haley, Michael Stuhlbarg, John Hawkes, Joseph Cross, David Strathairn, Tim Blake Nelson.
Direção: Steven Spielberg
Gênero: Drama
Duração: --- min.
Distribuidora: Fox Film
Orçamento: US$ --- milhões
Estreia: 25 de Janeiro de 2013
Sinopse: Daniel Day-Lewis dá vida ao 16º presidente dos Estados Unidos, durante o final de seu mandato, em uma época sangrenta. Em uma nação dividida pela guerra e por fortes ventos de mudança, o presidente Lincoln percorre um caminho de difíceis ações, a fim de terminar a guerra, unir o país e abolir a escravidão. Com coragem moral e força para obter sucesso, suas escolhas nesse período crucial mudam o destino das gerações que ainda estão por vir.
Curiosidades:
» 'Lincoln' é baseado no best-seller Team of Rivals, do vencedor do prêmio Pulitzer.
» O projeto está sendo desenvolvido há nove anos, mas só agora Spielberg aprovou o roteiro, uma adaptação de Tony Kushner para o livro Team of Rivals, de Doris Kearns Goodwins, lançado em 2005.
Trailer:
Logo após divulgar a lista com os filmes indicados ao Oscar 2013, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou o primeiro comercial da cerimônia.
Seth MacFarlane, criador da série 'Uma Família da Pesada' e diretor de 'Ted', surge como apresentador.
Ele já começa fazendo piadinhas: diz que ele é, na verdade, Daniel Day-Lewis o interpretando. "É, sou muito bom".
MacFarlane está em alta com o sucesso inesperado da comédita 'Ted', que ele roteirizou e dirigiu. Atualmente, ele um dos roteiristas mais bem pagos da TV.
Confira os Indicados:
Melhor Filme
Indomável Sonhadora
O Lado Bom da Vida
A Hora mais Escura
Lincoln
Os Miseráveis
As Aventuras de Pi
Amor
Django Livre
Argo
Melhor Diretor
Michael Haneke, por Amor
Benh Zeitlin, por Indomável Sonhadora
Ang Lee, por As Aventuras de Pi
Steven Spielberg, por Lincoln
David O. Russell, por O Lado Bom da Vida
Melhor Ator
Bradley Cooper, por O Lado Bom da Vida
Daniel Day-Lewis, por Lincoln
Hugh Jackman, por Os Miseráveis
Joaquin Phoenix, por O Mestre
Denzel Washington, por O Voo
Melhor Atriz
Jessica Chastain, por A Hora mais Escura
Jennifer Lawrence, por O Lado Bom da Vida
Emmanuelle Riva, por Amor
Quvenzhané Wallis, por Indomável Sonhadora
Naomi Watts, por O Impossível
Melhor Ator Coadjuvante
Alan Arkin, por Argo
Robert De Niro, por O Lado Bom da Vida
Philip Seymour Hoffman, por O Mestre
Tommy Lee Jones, por Lincoln
Christoph Waltz, por Django Livre
Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams, por O Mestre
Sally Field, por Lincoln
Anne Hathaway, por Os Miseráveis
Helen Hunt, por As Sessões
Jacki Weaver, por O Lado Bom da Vida
Melhor Filme estrangeiro
Amor
Não
War witch
O Amante da Rainha
Kon tiki
Roteiro Original
Michael Haneke, por Amor
Quentin Tarantino, por Django Livre
John Gatins, por O Voo
Wes Anderson e Roman Coppola, por Moonrise Kingdom
Mark Boal, , por A Hora mais Escura
Roteiro Adaptado
Chris Terrio, por Argo
Lucy Alibar e Benh Zeitlin, por Indomável Sonhadora
David Magee, por As Aventuras de Pi
Tony Kushner, por Lincoln
David O. Russell, por O Lado Bom da Vida
Melhor Animação
Valente, de Mark Andrews e Brenda Chapman
Frankenweenie, de Tim Burton
ParaNorman, de Sam Fell e Chris Butler
Piratas Pirados, de Peter Lord
Detona Ralph, de Rich Moore
Melhor Trilha Sonora
Mychael Danna, por As Aventuras de Pi
John Williams, por Lincoln
Dario Marianelli, por Anna Karenina
Alexandre Desplat, por Argo
Thomas Newman, por 007 - Operação Skyfall
Melhor Canção Original
Before My Time, por Chasing Ice
Everybody Needs a Best Friend, por Ted
Peace Lullaby, por As Aventuras de Pi
Suddenly, por Os Miseráveis
Skyfall, por 007 - Operação Skyfall
Melhor Fotografia
Anna Karenina
Django Livre
As Aventuras de Pi
Lincoln
007 - Operação Skyfall
Melhor Figurino
Anna Karenina
Os Miseráveis
Lincoln
Espelho, Espelho Meu
Branca de Neve e o Caçador
Melhor Documentário
Five Broken Cameras
The Gatekeepers
How To Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugarman
Melhor Curta de documentário
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption
Melhor Edição
Argo
As Aventuras de Pi
Lincoln
O Lado Bom da Vida
A Hora mais Escura
Melhor Maquiagem
Hitchcock
O Hobbit: Uma Aventura Inesperada
Os Miseráveis
Melhor Direção de Arte
Anna Karenina
O Hobbit: Uma Aventura Inesperada
Os Miseráveis
As Aventuras de Pi
Lincoln
Melhor Curta de animação
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Heads over Heels
Maggie Simpson in 'The Longest Daycare'
Paperman
Melhor Curta-metragem
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry
Melhor Edição de Som
Argo
Django Livre
As Aventuras de Pi
007 - Operação Skyfall
A Hora mais Escura
Melhor Mixagem de som
Argo
Os Miseráveis
As Aventuras de Pi
Lincoln
007 - Operação Skyfall
Melhores Efeitos Visuais O Hobbit: Uma Aventura Inesperada
As Aventuras de Pi
Os Vingadores
Prometheus
Branca de Neve e o Caçador
A premiação ocorrerá em
24 de Fevereiro de 2013.
Craig
Zadan e Neil Meron, responsáveis
pelas versões para o cinema dos musicais
Chicago e Hairspray, foram escolhidos
para produzir a 85ª cerimônia do
Oscar. Eles substituem Brian Gazer e
Don Mischer, que, no ano passado, assumiram
a produção do evento depois da
crise que tirou o cineasta Brett Ratner da
função.
Apesar
de anunciar que o evento
poderia sair do ex-Kodak Theatre,
o Oscar 2013 continuará por lá...
O
local agora se chama Dolby Theatre, e foi construído
para abrigar a cerimônia em 2002.
Apesar
de ter sido construído especificamente
para a cerimônia do Oscar, o ex-Kodak
Theatre está ficando pequeno para o evento.
São apenas 3.401 lugares, divididos entre
atores, diretores, produtores, cantores, executivos
e convidados.
Elenco: Tom Cruise, Rosamund Pike.
Direção: Christopher McQuarrie
Gênero: Ação
Duração: 130 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: US$ 150 milhões
Estreia: 11 de Janeiro de 2013
Sinopse: Jack Reacher – O Último Tiro acompanha o misterioso ex-policial militar Jack Reacher (Cruise) é obrigado a interromper seu descanso numa praia de Miami, ao lado de uma belíssima norueguesa, e voltar a se meter em tramas tão sujas e violentas que derrubariam até James Bond, MacGiver e Chuck Norris. Reacher, no entanto, permanece sempre de pé, armado... e bem vestido.
Curiosidades:
» Tom Cruise (Missão: Impossível 3) está confirmado como protagonista da adaptação cinematográfica do livro 'Um Tiro' (One Shot), do escritor britânico Lee Child.
» Inicialmente intitulado 'One Shot'.
» Christopher McQuarrie, roteirista de 'Os Suspeitos' e 'Operação Valquíria', dirige.
conferi o trailer
Elenco: Susan Sarandon, Tom Hanks, James McAvoy, Ian McKellen, Halle Berry, Natalie Portman, Hugo Weaving, Jim Broadbent, Jim Sturgess e Ben Whishaw.
Direção: Andy Wachowski, Lana Wachowski e Tom Tykwer
Gênero: Drama
Duração: 164 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ 100 milhões
Estreia: 11 de Fevereiro de 2013
Sinopse: Baseado no romance de David Mitchell, 'A Viagem' mistura história, ciência, suspense, humor e seis narrativas separadas, mas vagamente relacionadas. Cada uma dessas narrativas ocorre em um tempo e lugar diferente, que é escrito em um estilo diferenciado de prosa, e cada um é interrompido em meados da ação e tem sua conclusão na segunda metade do livro. Em 'A Viagem' , várias histórias em épocas diferentes, passado, presente e futuro, estão conectadas, mostrando como um simples ato pode atravessar séculos e inspirar uma revolução.
Curiosidades:
» Os irmãos Andy Wachowski e Lana Wachowski , que revolucionaram o cinema contemporâneo com o lançamento de Matrix (1999), estão de volta em A Viagem (Cloud Atlas), ao lado do diretor alemão Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra).
» Tom Tykwer ('Corra, Lola, Corra') roteiriza.
» O orçamento foi reduzido: ao invés de US$ 150 milhões, o longa custará um pouco menos que US$ 100 milhões.
confira o trailer
Direção: Andy Wachowski, Lana Wachowski e Tom Tykwer
Gênero: Drama
Duração: 164 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ 100 milhões
Estreia: 11 de Fevereiro de 2013
Sinopse: Baseado no romance de David Mitchell, 'A Viagem' mistura história, ciência, suspense, humor e seis narrativas separadas, mas vagamente relacionadas. Cada uma dessas narrativas ocorre em um tempo e lugar diferente, que é escrito em um estilo diferenciado de prosa, e cada um é interrompido em meados da ação e tem sua conclusão na segunda metade do livro. Em 'A Viagem' , várias histórias em épocas diferentes, passado, presente e futuro, estão conectadas, mostrando como um simples ato pode atravessar séculos e inspirar uma revolução.
Curiosidades:
» Os irmãos Andy Wachowski e Lana Wachowski , que revolucionaram o cinema contemporâneo com o lançamento de Matrix (1999), estão de volta em A Viagem (Cloud Atlas), ao lado do diretor alemão Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra).
» Tom Tykwer ('Corra, Lola, Corra') roteiriza.
» O orçamento foi reduzido: ao invés de US$ 150 milhões, o longa custará um pouco menos que US$ 100 milhões.
confira o trailer
Faroeste
Caboclo', adaptação para
os cinemas da música do inesquecível
Renato Russo, teve mais
dez imagens divulgadas.
Após
dois anos de adiamentos e problemas de orçamento,
a produção nacional ganhou
data de estreia: 30 de maio de 2013.
Confira,
com as fotos divulgadas ontem:
Chris
Nolan diz que reiniciar 'Superman' foi tarefa mais
difícil que 'Batman'
Confira aqui o trailer
Dirigido por Zack Snyder ('300'). O roteiro está é escrito por David S. Goyer, baseado em uma história de Goyer e Chris Nolan. Thomas Tull e Lloyd Phillips produzem.
Recomeçar
a franquia 'Superman' foi
uma tarefa muito mais difícil de
conseguir do que ressuscitar a franquia
'Batman', afirmou Christopher
Nolan.
"Zack era o homem perfeito
para fazer isso", diz Nolan, que
produz 'O Homem de Aço'
para a Warner
Bros.
"Ele é incrivelmente
habilidoso em criar um mundo coerente, coeso -
seja um mundo estilizado, como 300, ou algo que
é mais desafiador, mais variado, como ele
fez com Watchmen", afirmou.
"Na minha avaliação
honesta, criar o universo de Superman é
muito mais difícil do que criar o mundo
do Cavaleiro das Trevas. Ele tem um monte de coisas
a fazer no filme - ele tem uma agenda de pós-produção
muito longa, porque, ao contrário de Batman,
Superman voa. Eu tento ser tão favorável
quanto eu posso, e eu estou espantado com o que
ele está fazendo. Isso não é
algo que eu sei fazer.", concluiu.
'O Homem de Aço'
será lançado nos cinemas nos formatos
2D, 3D e IMAX, convertido para o 3D na pós-produção.
Confira aqui o trailer
Recentemente,
Christopher Nolan falou sobre
sua nova aventura no universo heróico com
'Superman - O Homem de Aço'.
'O
Homem de Aço' seria
lançado mundialmente em 14 de Junho,
mas no Brasil agora só estreia em 12
de Julho.
No
panteão dos super-heróis, Superman é o mais reconhecido e reverenciado
personagem de todos os tempos. Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) é um
jovem jornalista que se sente diferente por ter poderes além da
imaginação de qualquer ser humano. Há anos enviado de Krypton, um
avançado planeta alienígena, à Terra, Clark sofre com a derradeira
questão: "Por que estou aqui?"
Moldado
pelos valores de seus pais adotivos, Martha (Lane) e Jonathan Kent
(Costner), Clark logo descobre que ter super-habilidades significa tomar
decisões muito difíceis. Mas quando o mundo mais precisa de
estabilidade, ele é atacado. E agora, suas habilidades serão usadas para
manter a paz ou partir para um tudo ou nada? Clark precisa se tornar o
herói conhecido como "Superman", não apenas para brilhar como a última
esperança da humanidade mas para proteger aqueles que ama.
Enquanto o protagonista Henry Cavill é um nome pouco conhecido em Hollywood, o elenco de coadjuvantes é de primeira: Kevin Costner ('Instinto Secreto') viverá Jonathan Kent, pai adotivo de Clark Kent. Diane Lane viverá a mãe adotiva, Martha. Amy Adams ('O Vencedor') será Lois Lane e Michael Shannon ('Foi Apenas um Sonho') será o General Zod. Russell Crowe ('Gladiador') foi contratado para viver Jor-El, pai biológico de Superman. A atriz alemã Antje Traue será Faora, vilã kryptoniana parceira do General Zod. Laurence Fishburne ('Matrix') viverá o editor-chefe do Planeta Diário, Perry White.
Dirigido por Zack Snyder ('300'). O roteiro está é escrito por David S. Goyer, baseado em uma história de Goyer e Chris Nolan. Thomas Tull e Lloyd Phillips produzem.
A
Asian
News revelou que o astro Sean Connery
foi convidado para fazer parte do elenco
de 'Os Mercenários 3'.
Porém,
o ator escocês declinou a proposta,
e confirmou que está oficialmente
aposentado como ator.
Os
produtores ofereceram US$ 610 mil para uma
curta participação especial.
Não foi revelado se Simon West, diretor do segundo filme, retorna.
Em
'Os Mercenários 2', Barney Ross
(Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham),
Yin Yang (Jet Li), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren),
Toll Road (Randy Couture) e Hale Caesar (Terry
Crews), com os novos membros Billy the Kid (Liam
Hemsworth) e Maggie (Yu Nan) a bordo, são
reunidos quando o Sr. Church (Bruce Willis) convoca
Os Mercenários para assumirem um trabalho
aparentemente simples.
Jackie
Chan ('Hora do Rush') está confirmado
na terceira parte.
As
filmagens devem começar em 2013.
10
– Poder Paranormal
Começando a lista está o filme do eficiente diretor espanhol Rodrigo Cortés, que em 2010 chocou com o claustrofóbico “Enterrado Vivo”. Agora, Cortés além de comandar também escreve essa obra sobre médiuns poderosos e investigadores paranormais que os desmascaram. O tema é interessante, mas o resultado final fica parecendo um projeto que foi rejeitado por M. Night Shyamalan. Muitos sustos fáceis aqui, e o clima que Cortés imprime é digno dos melhores filmes de terror B. O grande Robert De Niro pode somar mais um filme ruim a seu currículo, o icônico ator vem sendo maltratado nos últimos anos por escolhas de trabalho, digamos, péssimas. Sigourney Weaver e Cillian Murphy parecem perdidos no meio de tudo como os investigadores, e a promissora Elizabeth Olsen precisa rapidamente reavaliar seu agente (esse ano ela também participou de “A Casa Silenciosa”). O final apoteótico é simplesmente ridículo.
09
– Espelho, Espelho Meu
Alguém pode dizer o que diabos foi isso? Uma reinterpretação do conto clássico da Branca de Neve no estilo “campy” infantil, onde os cenários e efeitos parecem ser os protagonistas, e inclusive um musical ao estilo de Bollywood é introduzido. Nada contra, mas a verdade é que nada disso funciona. Julia Roberts parece entediada em sua performance como a Rainha má, e o promissor Armie Hammer (“A Rede Social” e “J. Edgar”) paga o mico de sua carreira na pele do príncipe encantado, que inclusive se torna um cachorro aqui. Sabemos que as coisas não vão bem quando a estoica Lily Collins é a melhor coisa de um filme (aqui no papel da protagonista). O diretor Tarsem Singh é todo pelo estilo, e suas obras anteriores até que funcionaram a sua maneira. Eu realmente tinha esperanças e queria gostar desse filme, mas infelizmente nada dá certo aqui. A criatura da floresta no final do filme é horrenda (e não no bom sentido), e seria rejeitada em qualquer animação infantil. Os responsáveis pela criação de seu design devem ter sido demitidos.
08
– Cada um Tem a Gêmea que Merece
Imaginem a ideia sendo lançada para os produtores do estúdio, sobre um filme que traria o comediante Adam Sandler interpretando sua própria irmã gêmea vestido de drag. Para tudo existe jeito, e não há limites para o mau gosto. O conceito é tão louco, surreal e ruim, que esperamos e recebemos algo que seria apresentado no programa humorístico Zorra Total. Katie Holmes acrescenta mais um personagem vazio a sua lista (a jovem promissora atriz não deu uma dentro após sua união com Tom Cruise), e a única coisa boa e verdadeiramente engraçada aqui, para não dizer inusitada, é a presença do monstro sagrado Al Pacino, interpretando a si mesmo, e tirando muito sarro de sua persona (a brincadeira com o único Oscar é esperta). Sandler não é ruim, e já se mostrou eficiente, principalmente em seus trabalhos mais sérios. O que acontece é um claro declínio de suas comédias, que cada vez se posicionam com mais escatologia e menos conteúdo. Seu mais novo exemplar, “Esse é o Meu garoto”, passou despercebido nos EUA, e no Brasil marcou o primeiro lançamento do comediante direto para vídeo.
07
– Viajar é Preciso
Esse filme ao menos não causou tanto mal, isso é, aqui no Brasil onde teve um lançamento direto para vídeo e deverá amargar no ostracismo. Esse é o primeiro trabalho da atriz Jennifer Aniston lançado direto para vídeo aqui, o que demonstra um sinal de declínio para suas comédias bobinhas. Aniston não é estranha de produções com o gosto no mínimo duvidoso, como os recentes “Caçador de Recompensas”, “O Amor Acontece” e “Esposa de Mentirinha”, mas até então seus filmes eram sinônimo de sucesso com a sua fatia do público cativa. Com “Viajar é Preciso” é inegável que a eterna Rachel do seriado “Friends” chega ao ponto baixo de seu estrelato, e entrega uma atuação desmotivada nesse filme pouco inspirado. A trama que coloca um casal de yuppies numa comunidade hippie parece reciclada dos anos 80. Esse soa como um roteiro engavetado por décadas. Nada funciona, ou sequer é tentado no quesito humor, e os talentos de gente como Alan Alda, Malin Akerman e Justin Theroux são completamente desperdiçados aqui.
06
– Maré Negra
Dizem que não se deve chutar um cachorro morto, então de certa forma irei pegar leve com essa óbvia escolha para figurar em muitas listas dos piores do ano. Lançado para assistir em casa, até mesmo nos EUA, pelo sistema de vídeo demanda, esse é um preguiçoso filme de terror e suspense sobre tubarões. E porque uma obra tão cansada merece atenção para figurar numa lista de piores, vocês podem perguntar. A resposta é simples, porque encabeçando o elenco temos a vencedora do Oscar, Halle Berry. A belíssima atriz infelizmente se tornou uma dessas que os fãs e cinéfilos exigem que devolva seu Oscar. Maldades a parte, Berry teve sim um desempenho impressionante em “A Última Ceia”, mas é que depois disso envolveu-se em “bombas” como “Mulher-Gato” e “A Estranha Perfeita”, numa performance mais desastrosa do que a outra. Em “Maré Negra”, a atriz que tem trabalhado pouco após a maternidade, parece apenas ter saído de férias e filmado tudo. Isso aqui soa muito pouco como um filme, e o amadorismo impera. No filme temos algumas das piores cenas de ataques de tubarões da história, e os animais parecem apenas estar nadando. Berry não saiu no prejuízo completo já que conheceu seu atual companheiro, o francês Olivier Martinez, durante as filmagens.
05
– Anjo do Desejo
Estamos entrando em território perigoso agora, segurem-se. A beldade Megan Fox já foi muito criticada por não ser verdadeiramente uma atriz, e sua atuação no faroeste baseado em quadrinhos “Jonah Hex” (os mais longos 81 minutos da história) foi tida como digna de um Framboesa de Ouro. Assim como os últimos dois filmes da lista, “Anjo do Desejo” causou pouco estrago por ser um filme obscuro lançado direto para vídeo, que poucas pessoas terão conhecimento. Seja como for, nessa verdadeira “pérola da sétima arte” temos elementos inusitados o suficiente e que fariam qualquer produção ser memorável antes mesmo de seu lançamento. São eles: Mickey Rourke como um jazzista sofredor, Bill Murray como um mafioso de penteado estranho e óculos, Rhys Ifans (o vilão do novo “Homem-Aranha”) como um caricato dono de circo, a bela Kelly Lynch como uma stripper (exibindo sua ótima forma), e é claro, não podemos esquecer, Megan Fox com asas. Sim, você leu certo, aqui a musa nerd bate suas asinhas e tenta voar, numa das cenas mais ridículas do cinema recente. Todos esses elementos fazem de “Anjo do Desejo” uma preciosidade instantânea do cinema Cult trash. Porém, como nem tudo é perfeito, o filme sofre por achar que já tinha todos os elementos estranhos o suficiente para dar certo, sem realmente tentar encaixar uma história no meio.
04
– Como Agarrar Meu Ex-Namorado
Tenho certeza que assim como Jennifer Aniston, a atriz Katherine Heigl possui uma legião de fãs, somente assim para explicar o fato dela continuar protagonizando filmes ano após ano. Mas talvez até mesmo suas fãs mais fervorosas já estejam ficando cansadas de verem sempre a mesma coisa em suas comediazinhas rasas e açucaradas. Assim como Aniston também, Heigl (que parece ser sua herdeira) já teve sua cota de fiascos, como “Par Perfeito”, “Vestida para Casar” e “A Verdade Nua e Crua”, mas aqui chega a seu fundo do poço pessoal. Essa é uma comédia rotineira, que não apresenta nenhuma novidade ao gênero e entrega exatamente o que estamos acostumados num filme da atriz, muita discussão bobinha sobre relacionamentos, picuinhas com seu interesse amoroso para no final descobrir que o sujeito é sua cara metade. O pior de tudo foi a grande possibilidade desperdiçada, já que supostamente Stephanie Plum (Heigl no filme) é uma ótima personagem, esperta e heroica, é descrita como uma mistura de Dirty Harry e Nancy Drew, pela autora Janet Evanovich, que criou a série de livros da personagem.
03
– Para Sempre
Esse foi um dos maiores sucessos do início do ano. Um filme sobre um casal mais apaixonado impossível em que após um acidente o protagonista interpretado por Channing Tatum precisa reconquistar sua amada, interpretada por Rachel McAdams, já que essa teve um sério trauma na cabeça e não lembra quem ele é. Já não vimos esse filme antes? Ele não se chamava “Como se Fosse a Primeira Vez”, estrelado por Adam Sandler e Drew Barrymore? Não tratava tudo com ótimo humor, mas era emotivo quando precisava? Aqui, parece que apenas utilizaram as piores partes para criar um filme inteiro, ou seja, a pieguice e o sentimentalismo barato. Channing Tatum está em ascensão, então no caso dele até perdoamos o desejo em ampliar seu leque de possibilidades. Ao contrário, sua coestrela McAdams parece fazer o caminho inverso, após os sucessos de “Sherlock Holmes” e principalmente “Meia Noite em Paris”. Embora essa não seja uma obra baseada num livro de Nicholas Sparks, soa exatamente como, e os realizadores desesperadamente tentam criar tal associação. Só assistir ao trailer desse filme pode se tornar uma experiência incrivelmente dolorosa, além de ficarmos sabendo exatamente o decorrer da trama sem tirar ou botar uma vírgula. É incrível como o trailer de “Para Sempre” soa como uma paródia feita por algum programa humorístico como o Saturday Night Live.
02
– Battleship – A Batalha dos Mares
Filmes genéricos, pouco inspirados e repetitivos podem ser confeccionados em qualquer gênero. Aqui, são os grandes blockbusters de centenas de milhões de Dólares que sofrem por terem em sua liga uma produção tão desprovida de humanidade e inteligência. Baseado num brinquedo da empresa Hasbro, o jogo de tabuleiro “Batalha Naval”, esse filme claramente desejava pegar carona no sucesso de seu parceiro de “casa”, os “Transformers”. Mas é assustador dizer que perto de “Battleship”, o filme dos robôs guerreiros de Michael Bay fica soando como um clássico como “Lawrence da Arábia”. Extremamente formulaico, o filme do diretor Peter Berg (“Hancock”) simplesmente não adicionada nada, somente tira, do subgênero de invasão alienígena. Nem sequer o visual das criaturas (que é onde eles poderiam realmente ter acertado e criar o seu diferencial) é interessante ou único, e os vilões parecem copiados do videogame Halo (os criadores deveriam processar). As criaturas chegam em maquinários sofisticados e ultra tecnológicos, mas esquecem seu protetor solar, já que o sol lhes é extremamente nocivo (será que escolheram o planeta certo para invadir?). Ah, e ainda temos a estreia da cantora Rihanna nas telas, mas isso é tudo que irei dizer sobre o assunto...
01
– A Sombra do Inimigo
Outro grande personagem desperdiçado e desrespeitado por uma produção preguiçosa, genérica e que segue pela cartilha de como optar pelo seguro (o que quase nunca funciona). Alex Cross é o personagem criado pelo romancista James Patterson, recorrente de pelo menos 20 livros, tido como grande detetive, e comparado com um Sherlock Holmes moderno. Cross já foi levado anteriormente aos cinemas na pele do grande Morgan Freeman, em duas produções que variam do mediano ao bom. Após ser oferecido ao talentoso Idris Elba, o personagem finalmente caiu nas mãos do comediante e diretor Tyler Perry, que no seu repertório se transveste na senhora idosa Madea (recorrente de alguns de seus filmes). O primeiro problema: Perry não é um ator carismático, ou sequer bom por falar nisso. Ou seja, “A Sombra do Inimigo” era um filme condenado antes mesmo de chegar aos cinemas. As cenas que exigem um pouco mais do talento dramático do protagonista deixam muito a desejar. Mas esse não é o único problema aqui. O roteiro do filme é extremamente infantilizado e trata os fãs adultos do personagem como adolescentes, apresentando um vilão praticamente sobre humano. Matthew Fox, da série Lost, extrapola na caricatura do psicopata.
Começando a lista está o filme do eficiente diretor espanhol Rodrigo Cortés, que em 2010 chocou com o claustrofóbico “Enterrado Vivo”. Agora, Cortés além de comandar também escreve essa obra sobre médiuns poderosos e investigadores paranormais que os desmascaram. O tema é interessante, mas o resultado final fica parecendo um projeto que foi rejeitado por M. Night Shyamalan. Muitos sustos fáceis aqui, e o clima que Cortés imprime é digno dos melhores filmes de terror B. O grande Robert De Niro pode somar mais um filme ruim a seu currículo, o icônico ator vem sendo maltratado nos últimos anos por escolhas de trabalho, digamos, péssimas. Sigourney Weaver e Cillian Murphy parecem perdidos no meio de tudo como os investigadores, e a promissora Elizabeth Olsen precisa rapidamente reavaliar seu agente (esse ano ela também participou de “A Casa Silenciosa”). O final apoteótico é simplesmente ridículo.
Alguém pode dizer o que diabos foi isso? Uma reinterpretação do conto clássico da Branca de Neve no estilo “campy” infantil, onde os cenários e efeitos parecem ser os protagonistas, e inclusive um musical ao estilo de Bollywood é introduzido. Nada contra, mas a verdade é que nada disso funciona. Julia Roberts parece entediada em sua performance como a Rainha má, e o promissor Armie Hammer (“A Rede Social” e “J. Edgar”) paga o mico de sua carreira na pele do príncipe encantado, que inclusive se torna um cachorro aqui. Sabemos que as coisas não vão bem quando a estoica Lily Collins é a melhor coisa de um filme (aqui no papel da protagonista). O diretor Tarsem Singh é todo pelo estilo, e suas obras anteriores até que funcionaram a sua maneira. Eu realmente tinha esperanças e queria gostar desse filme, mas infelizmente nada dá certo aqui. A criatura da floresta no final do filme é horrenda (e não no bom sentido), e seria rejeitada em qualquer animação infantil. Os responsáveis pela criação de seu design devem ter sido demitidos.
Imaginem a ideia sendo lançada para os produtores do estúdio, sobre um filme que traria o comediante Adam Sandler interpretando sua própria irmã gêmea vestido de drag. Para tudo existe jeito, e não há limites para o mau gosto. O conceito é tão louco, surreal e ruim, que esperamos e recebemos algo que seria apresentado no programa humorístico Zorra Total. Katie Holmes acrescenta mais um personagem vazio a sua lista (a jovem promissora atriz não deu uma dentro após sua união com Tom Cruise), e a única coisa boa e verdadeiramente engraçada aqui, para não dizer inusitada, é a presença do monstro sagrado Al Pacino, interpretando a si mesmo, e tirando muito sarro de sua persona (a brincadeira com o único Oscar é esperta). Sandler não é ruim, e já se mostrou eficiente, principalmente em seus trabalhos mais sérios. O que acontece é um claro declínio de suas comédias, que cada vez se posicionam com mais escatologia e menos conteúdo. Seu mais novo exemplar, “Esse é o Meu garoto”, passou despercebido nos EUA, e no Brasil marcou o primeiro lançamento do comediante direto para vídeo.
Esse filme ao menos não causou tanto mal, isso é, aqui no Brasil onde teve um lançamento direto para vídeo e deverá amargar no ostracismo. Esse é o primeiro trabalho da atriz Jennifer Aniston lançado direto para vídeo aqui, o que demonstra um sinal de declínio para suas comédias bobinhas. Aniston não é estranha de produções com o gosto no mínimo duvidoso, como os recentes “Caçador de Recompensas”, “O Amor Acontece” e “Esposa de Mentirinha”, mas até então seus filmes eram sinônimo de sucesso com a sua fatia do público cativa. Com “Viajar é Preciso” é inegável que a eterna Rachel do seriado “Friends” chega ao ponto baixo de seu estrelato, e entrega uma atuação desmotivada nesse filme pouco inspirado. A trama que coloca um casal de yuppies numa comunidade hippie parece reciclada dos anos 80. Esse soa como um roteiro engavetado por décadas. Nada funciona, ou sequer é tentado no quesito humor, e os talentos de gente como Alan Alda, Malin Akerman e Justin Theroux são completamente desperdiçados aqui.
Dizem que não se deve chutar um cachorro morto, então de certa forma irei pegar leve com essa óbvia escolha para figurar em muitas listas dos piores do ano. Lançado para assistir em casa, até mesmo nos EUA, pelo sistema de vídeo demanda, esse é um preguiçoso filme de terror e suspense sobre tubarões. E porque uma obra tão cansada merece atenção para figurar numa lista de piores, vocês podem perguntar. A resposta é simples, porque encabeçando o elenco temos a vencedora do Oscar, Halle Berry. A belíssima atriz infelizmente se tornou uma dessas que os fãs e cinéfilos exigem que devolva seu Oscar. Maldades a parte, Berry teve sim um desempenho impressionante em “A Última Ceia”, mas é que depois disso envolveu-se em “bombas” como “Mulher-Gato” e “A Estranha Perfeita”, numa performance mais desastrosa do que a outra. Em “Maré Negra”, a atriz que tem trabalhado pouco após a maternidade, parece apenas ter saído de férias e filmado tudo. Isso aqui soa muito pouco como um filme, e o amadorismo impera. No filme temos algumas das piores cenas de ataques de tubarões da história, e os animais parecem apenas estar nadando. Berry não saiu no prejuízo completo já que conheceu seu atual companheiro, o francês Olivier Martinez, durante as filmagens.
Estamos entrando em território perigoso agora, segurem-se. A beldade Megan Fox já foi muito criticada por não ser verdadeiramente uma atriz, e sua atuação no faroeste baseado em quadrinhos “Jonah Hex” (os mais longos 81 minutos da história) foi tida como digna de um Framboesa de Ouro. Assim como os últimos dois filmes da lista, “Anjo do Desejo” causou pouco estrago por ser um filme obscuro lançado direto para vídeo, que poucas pessoas terão conhecimento. Seja como for, nessa verdadeira “pérola da sétima arte” temos elementos inusitados o suficiente e que fariam qualquer produção ser memorável antes mesmo de seu lançamento. São eles: Mickey Rourke como um jazzista sofredor, Bill Murray como um mafioso de penteado estranho e óculos, Rhys Ifans (o vilão do novo “Homem-Aranha”) como um caricato dono de circo, a bela Kelly Lynch como uma stripper (exibindo sua ótima forma), e é claro, não podemos esquecer, Megan Fox com asas. Sim, você leu certo, aqui a musa nerd bate suas asinhas e tenta voar, numa das cenas mais ridículas do cinema recente. Todos esses elementos fazem de “Anjo do Desejo” uma preciosidade instantânea do cinema Cult trash. Porém, como nem tudo é perfeito, o filme sofre por achar que já tinha todos os elementos estranhos o suficiente para dar certo, sem realmente tentar encaixar uma história no meio.
Tenho certeza que assim como Jennifer Aniston, a atriz Katherine Heigl possui uma legião de fãs, somente assim para explicar o fato dela continuar protagonizando filmes ano após ano. Mas talvez até mesmo suas fãs mais fervorosas já estejam ficando cansadas de verem sempre a mesma coisa em suas comediazinhas rasas e açucaradas. Assim como Aniston também, Heigl (que parece ser sua herdeira) já teve sua cota de fiascos, como “Par Perfeito”, “Vestida para Casar” e “A Verdade Nua e Crua”, mas aqui chega a seu fundo do poço pessoal. Essa é uma comédia rotineira, que não apresenta nenhuma novidade ao gênero e entrega exatamente o que estamos acostumados num filme da atriz, muita discussão bobinha sobre relacionamentos, picuinhas com seu interesse amoroso para no final descobrir que o sujeito é sua cara metade. O pior de tudo foi a grande possibilidade desperdiçada, já que supostamente Stephanie Plum (Heigl no filme) é uma ótima personagem, esperta e heroica, é descrita como uma mistura de Dirty Harry e Nancy Drew, pela autora Janet Evanovich, que criou a série de livros da personagem.
Esse foi um dos maiores sucessos do início do ano. Um filme sobre um casal mais apaixonado impossível em que após um acidente o protagonista interpretado por Channing Tatum precisa reconquistar sua amada, interpretada por Rachel McAdams, já que essa teve um sério trauma na cabeça e não lembra quem ele é. Já não vimos esse filme antes? Ele não se chamava “Como se Fosse a Primeira Vez”, estrelado por Adam Sandler e Drew Barrymore? Não tratava tudo com ótimo humor, mas era emotivo quando precisava? Aqui, parece que apenas utilizaram as piores partes para criar um filme inteiro, ou seja, a pieguice e o sentimentalismo barato. Channing Tatum está em ascensão, então no caso dele até perdoamos o desejo em ampliar seu leque de possibilidades. Ao contrário, sua coestrela McAdams parece fazer o caminho inverso, após os sucessos de “Sherlock Holmes” e principalmente “Meia Noite em Paris”. Embora essa não seja uma obra baseada num livro de Nicholas Sparks, soa exatamente como, e os realizadores desesperadamente tentam criar tal associação. Só assistir ao trailer desse filme pode se tornar uma experiência incrivelmente dolorosa, além de ficarmos sabendo exatamente o decorrer da trama sem tirar ou botar uma vírgula. É incrível como o trailer de “Para Sempre” soa como uma paródia feita por algum programa humorístico como o Saturday Night Live.
Filmes genéricos, pouco inspirados e repetitivos podem ser confeccionados em qualquer gênero. Aqui, são os grandes blockbusters de centenas de milhões de Dólares que sofrem por terem em sua liga uma produção tão desprovida de humanidade e inteligência. Baseado num brinquedo da empresa Hasbro, o jogo de tabuleiro “Batalha Naval”, esse filme claramente desejava pegar carona no sucesso de seu parceiro de “casa”, os “Transformers”. Mas é assustador dizer que perto de “Battleship”, o filme dos robôs guerreiros de Michael Bay fica soando como um clássico como “Lawrence da Arábia”. Extremamente formulaico, o filme do diretor Peter Berg (“Hancock”) simplesmente não adicionada nada, somente tira, do subgênero de invasão alienígena. Nem sequer o visual das criaturas (que é onde eles poderiam realmente ter acertado e criar o seu diferencial) é interessante ou único, e os vilões parecem copiados do videogame Halo (os criadores deveriam processar). As criaturas chegam em maquinários sofisticados e ultra tecnológicos, mas esquecem seu protetor solar, já que o sol lhes é extremamente nocivo (será que escolheram o planeta certo para invadir?). Ah, e ainda temos a estreia da cantora Rihanna nas telas, mas isso é tudo que irei dizer sobre o assunto...
Outro grande personagem desperdiçado e desrespeitado por uma produção preguiçosa, genérica e que segue pela cartilha de como optar pelo seguro (o que quase nunca funciona). Alex Cross é o personagem criado pelo romancista James Patterson, recorrente de pelo menos 20 livros, tido como grande detetive, e comparado com um Sherlock Holmes moderno. Cross já foi levado anteriormente aos cinemas na pele do grande Morgan Freeman, em duas produções que variam do mediano ao bom. Após ser oferecido ao talentoso Idris Elba, o personagem finalmente caiu nas mãos do comediante e diretor Tyler Perry, que no seu repertório se transveste na senhora idosa Madea (recorrente de alguns de seus filmes). O primeiro problema: Perry não é um ator carismático, ou sequer bom por falar nisso. Ou seja, “A Sombra do Inimigo” era um filme condenado antes mesmo de chegar aos cinemas. As cenas que exigem um pouco mais do talento dramático do protagonista deixam muito a desejar. Mas esse não é o único problema aqui. O roteiro do filme é extremamente infantilizado e trata os fãs adultos do personagem como adolescentes, apresentando um vilão praticamente sobre humano. Matthew Fox, da série Lost, extrapola na caricatura do psicopata.
OBS: Galera isso vai da opinião de cada um Vlw!!!

O Hobbit pra mim o melhor filme de 2012 "opinião de fã", vai ficar melhor que vão ser 3 filmes pra quem não sabe , ou seja , Peter Jackson "Diretor" vai sugar o maximo do livro que muito legal pra quem e fã do grande autor J.R.R Tolkien sem contar que o espetáculo fica melhor em 3D, então pra quem curtiu a saga "Senhor dos Anéis" concerteza vai gostar do O Hobbit.
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